«Бой после победы», «Ловушка», «Признание комиссара полиции прокурору республики» и другие фильмы

«Полицейские и воры. Эта добрая старая формула, давшая в свое время название одному из фильмов итальянского неореализма, четко обозначала два полюса борьбы. К фильму режиссера Дамиано Дамиани «Признание комиссара полиции прокурору республики» эта формула больше не применима. В нем преступники облачены в полицейские мундиры, в судейские мантии».

«Комитет 19-ти»

«Сенсационное сообщение! Известная международная организация Комитет 19-ти направляет свою экспедицию в Африку на эпидемию новой неизвестной болезни, о которой сообщил Комитету общественный деятель из Гикури мистер Бонифацио, по официальной версии полиции покончивший жизнь самоубийством. В составе экспедиции: лауреат Нобелевской премии профессор Тэчер, профессор Тансен, доктор Асеведо, госпожа Берутти, профессор Смоленцев. Люди науки протягивают руку помощи африканцам, умирающим в джунглях. Эта неизвестная болезнь может стать угрозой для всего мира...».

Сообщение это знаменует собой переломный момент в развитии сюжета фильма «Комитет 19-ти». Бурные дебаты о предотвращении химической и бактериологической опасности, которые велись за круглым столом Гобеленового зала на заседаниях Комитета, на время прерваны. Международная экспедиция, возглавляемая советским ученым и общественным деятелем Смоленцевым, отправляется в Африку — туда, где свирепствует загадочная и смертельная болезнь. «Гобеленовый зал» — называется первая серия фильма, «Эпидемия» — так озаглавлена вторая.

«Гобеленовый зал» — это прежде всего политическая острота и публицистическая страстность в обсуждении вопросов, связанных с применением бактериологического оружия, это жаркий спор о роли ученого в современном мире. Девятнадцать человек представляют в Комитете не только разные страны, но и различные точки зрения, различные политические и нравственные позиции. В чинной строгости международной конференции, в официальной процедуре заседаний скрыт драматический накал проблемы — сумеют ли договориться, найдут ли общий язык люди разных национальностей, рас, представители разных социальных систем, чтобы предотвратить угрозу нового наступления на человечество с помощью изощренных средств массового уничтожения?

Скрытый драматизм столкновений, взглядов, мнений, позиций во второй части картины переходит в драматизм явный. События носят тут приключенческий характер. Героям предстоит пройти через многочисленные суровые испытания, от них потребуются незаурядная смелость, решительность, мужество, им не раз придется смотреть в лицо смерти. Экспедиция, возглавляемая Смоленцевым, обнаружит в африканских джунглях некий строго засекреченный «биологический центр», для которого прилегающая территория служит своего рода полигоном, где на местных жителях испытываются особо опасные инфекции. «Биологический центр» является не только источником страшной эпидемии, но и очагом другой зловещей «болезни» — «коричневой чумы» фашизма.

Как ни разнятся обе части картины по характеру материала и составу событий, они составляют единое целое, они пронизаны общей мыслью. Фильм служит разоблачению тех, кто вынашивает планы новых преступлений против человечества, кто готовит чудовищное оружие массового истребления людей; кто попустительствует или способствует возрождению фашизма.

Картину «Комитет 19-ти» поставил режиссер С. Кулиш (сделавший до этого «Мертвый сезон») по сценарию С. Михалкова и А. Шлепянова. Главную роль — профессора Ильи Петровича Смоленцева — исполняет актер Куйбышевского драматического театра Николай Засухин. Талантливый актер создает образ скромного, немного замкнутого, даже чуть простоватого человека, наделенного, вместе с тем, незаурядной целеустремленностью, бескомпромиссного в отстаивании правды, образ мужественного, самоотверженного и благородного борца.

Дочь Смоленцева, порывистую, прямую и храбрую Наташу играет выпускница средней школы Светлана Смехнова.

В фильме снимались известные советские актеры Юри Ярвет (Тэчер) и Вальде мар Пансо (Тансен), популярный болгарский актер Наум Шопов (Асеведо), актеры из Франции — Мадлен Марион (госпожа Берутти) и Башир Туре (Бават).

«Бой после победы»

Отважный советский разведчик Сергей Крылов уже знаком кинозрителям как герой фильмов «Путь в «Сатурн» и «Конец «Сатурна». Под именем Крамера он сумел проникнуть в тщательно засекреченную фашистскую разведывательную организацию и успешно провел ряд опасных операций, позволивших разоблачить агентуру врага, осуществить дезинформацию фашистского командования. Теперь мы вновь встречаемся с Крыловым и некоторыми другими персонажами этих картин в новом фильме «Бой после победы» (авторы сценария М. Блейман, В. Ардаматский, В. Азаров, режиссер В. Азаров).

...Окончилась война. Звучит по радио голос Левитана, читающий акт о безоговорочной капитуляции Германии. Крылов слушает это сообщение в мундире офицера Абвера. Окончилась война, н не окончена борьба с фашизмом, и потому Крылов продолжает оставаться Крамером. Связь со своими утрачена, у Крылова нет ни конкретного задания, ни возможности его получить. Но взятую на себя роль приходится, действуя по обстановке, продолжать. Приходится и самостоятельно подыскивать себе задание — оно не заставляет себя ждать. Нарушая союзнические обязательства, американцы скрывают нацистских преступников, они создают широкую диверсионную сеть, направленную против СССР и Германской Демократической Республики, активно сотрудничая с уцелевшими чинами фашистской разведки. Крылову-Крамеру, оказавшемуся в американской зоне оккупации, представляется возможность проникнуть в новый шпионский центр, создаваемый матерым фашистом Рейнхардом Геленом.

Не станем пересказывать сюжет фильма — немалая доля его привлекательности состоит именно в неожиданности поворотов действия, в остроте и занимательности интриги. Однако немногого бы стоили все хитросплетения сюжета, если бы в фильме не было четко очерченных человеческих характеров.

Привлекателен главный герой картины Сергей Крылов. В исполнении актера М. Волкова это человек, наделенный не только огромным мужеством, железной выдержкой, находчивостью, решительностью — профессиональными качествами талантливого разведчика, но и большим человеческим обаянием.

Легко поверить, что руководящий его действиями генерал Тимерин (арт. Г. Жженов) не просто глубоко удовлетворен его работой, но и по-настоящему любит его. Интересен образ шефа Крамера-Крылова Вильгельми (арт. Н. Прокопович). По-своему неглупый и незлой человек, он по бесхарактерности, по неумению самостоятельно мыслить всегда становится покорным орудием в руках своих хозяев, умея очень быстро подавлять слабый голос своей совести. Это враг жалкий, хотя от этого и не перестающий быть врагом опасным. Этаким «сверхчеловеком», маленьким «наполеончиком», играющим на чувствах «своих» людей, позером и демагогом предстает бывший гитлеровский генерал-лейтенант, а ныне шеф разведывательного центра Гелен (арт. М. Клоорен).

Колоритны и Шенеман (арт. Л. Шапошникова), фанатичная, озлобленная служилая дама с ухватками содержательницы притона, и два генерала из американской разведки — напористый, резкий О’Доннел (арт. Н. Салант) и медлительный, изображающий объективность и дружелюбие Смайле (Ю. Леонидов). Убедительна и трогательна подруга Крылова Софи Краузе (арт. Л. Максакова).

Для тех зрителей, кто видел «Путь в «Сатурн» и «Конец «Сатурна», фильм приобретет дополнительный интерес — как рассказ о дальнейшей судьбе уже известных героев. Но картину можно смотреть и как совершенно самостоятельное произведение: ее сюжет носит вполне законченный характер.

«Слушайте, на той стороне»

Халхин-Гол. Река у восточной границы Монголии. В 1939 году название это облетело мир. Для советских людей слово «Халхин-Гол» стало ассоциироваться с беспримерным мужеством, отвагой, стойкостью. Герои Халхин-Гола воспринимались как личности легендарные, необыкновенные. Сюда, на Халхин-Гол, поспешили советские войска, чтобы помочь дружественной Монголии справиться с нападением японских милитаристов.

Действие фильма «Слушайте, на той стороне» относится к последним неделям этой необъявленной войны, когда после временных неудач и оборонительных боев советские и монгольские части перешли в наступление и разгромили захватчиков.

Герои фильма — бойцы небольшого специального отряда, выполнявшего особую задачу. Они не ходили в атаку, не мчались в танках, не вели артиллерийского огня, не были саперами. Их машина, оснащенная специальной аппаратурой, поспевала туда, куда еще не успели добраться наши войска. Она привозила на передовые позиции и грохот танков, и шум саперных работ, и гул переброски автомашин. С помощью звуковых установок отряд выполнял задачу дезориентации противника, отвлекая его силы, самоотверженно принимал огонь на себя. Выполнял отряд и еще одну, не менее важную задачу. … Несущиеся через линию фронта слова морально разоружали войска противника. …

«Ижорский батальон»

В сегодняшнем Колпине есть гранитная мемориальная доска и на ней высечены слова: «Родина никогда не забудет своих верных сыновей и дочерей — воинов-ижорцев, грудью защищавших подступы к городу Ленина». Легендарный подвиг рабочих Ижорского завода воскрешают перед нами кадры ленфильмовской картины «Ижорский батальон»,

поставленной режиссером Г. Казанским по сценарию С. Давыдова, О. Шестинского и Г. Казанского.

Подробно и обстоятельно рассказывают авторы о том, как началась война и подступила к Колпину, к знаменитому Ижорскому заводу линия фронта, как рабочие сформировали боевой батальон и мужественно держали оборону, не дав врагу прорваться к Ленинграду. В ряды бойцов встали все: от старых кадровых рабочих до колпинских мальчишек и девчонок, вчерашних школьников.

В цехах разбитого, но безостановочно действующего завода, превозмогая голод и холод, они наваривали броню на кузовы грузовиков, изготовляя свои «бронтозавры», они рыли траншеи, ставили проволочные заграждения, они тушили пожары и вели бои. Много раз опрокидывали они расчеты гитлеровцев, не ожидавших, что «штатский» противник сумеет оказать такое стойкое сопротивление.

Немцы бросили на Колпино особый штурмовой отряд — именно на этом участке они собирались прорвать линию фронта и ворваться в Ленинград. Но ижорцы сорвали эти планы. Ижорский батальон — главный герой фильма. Сцены его самоотверженного труда и героических боевых действий занимают в картине значительное место. Но перед нами проходит и несколько отдельных человеческих судеб, несколько героев, как бы взятых крупным планом.

Это Коля Матвеев (артист В. Жуков), семнадцатилетний парнишка, сын ижорского рабочего. Уходя на фронт, отец передал сыну свои инструменты и свою профессию, и Коля сменил отца у станка, а затем добился зачисления в батальон и стал отважным связным. Это Лена Снегирева (артистка И. Юревич), Колина подруга, мечтательница и фантазерка. В батальоне она нашла свое место в качестве сандружинницы. Это молодой рабочий Чайка (артист С. Приселков), весельчак и мастер на все руки, меткий снайпер, бивший фашистов «без отрыва от производства», совершивший немало дерзких вылазок под вражеским огнем. Это два закадычных друга Ванечка (артист Б. Чирков) и Паша (артист С. Плотников), два старых ижорца, до последнего своего часа не покинувшие цех родного завода.

Мы расстаемся с героями фильма в новогоднюю ночь 1942 года. Впереди — еще 785 дней блокады. Впереди — славный боевой путь Ижорского батальона, вехами которого станут Красный Бор, Луга, Псков, Тарту, Рижский залив. Мы не знаем, кто из героев останется жив и кому суждено погибнуть в предстоящих боях. Но мы успели понять главное — в чем истоки мужества легендарного батальона.

Фильм «Ижорский батальон» — еще одна страница в кинолетописи Великой Отечественной войны. К сожалению, страница эта — не из самых ярких: не всегда новыми и свежими выглядят ее художественные решения, порой недостаточно глубоки и оригинальны характеристики действующих лиц. И все же фильм представляет для зрителя определенный интерес — перед нами простой и правдивый рассказ об одном из героических событий минувшей войны, о бессмертном подвиге ижорцев, преградивших врагу путь к Ленинграду.

«Человек с другой стороны»

Идет к концу гражданская война. Уже разгромлены Юденич и Колчак, уже почти разбит Деникин. Но еще в полную силу бесчинствует страшный враг — разруха. Для победы над этим врагом молодая Советская республика собирает все свои силы. Это тоже фронт. Особенно тяжелый потому, что капиталистические страны объявили молодому государству экономическую блокаду.

Фильм густо насыщен событиями - героическими, приключенческими, лирическими.

Они тесно переплетаются, завязываясь в единый драматический узел. Вот элегантная дама в шляпной коробке выносит деньги, за которыми охотятся белогвардейские террористы. Вот нарядные гости беззаботно танцуют на вечеринке в квартире, на которую готовится вооруженный налет. Вот лирическое объяснение влюбленных в золотистом осеннем лесу — объяснение, прерванное озверевшей белогвардейской бандой.

В фильме много подобных острых поворотов действия. Но за всеми этими погонями, ловушками, перестрелками, за лирической, любовной линией сюжета неизменно звучит патетическая, гражданская тема картины. Ее апофеоз — финал фильма.

Фильм «Человек с другой стороны» — совместная постановка советских и шведских кинематографистов. Его сценарий написан В. Семичевым, В. Соловьевым, Э. Брагинским, Ю. Егоровым. Поставил фильм режиссер Юрий Егоров, творчество которого хорошо знакомо зрителям по фильмам «Они были первыми», «Добровольцы», «Командировка», «Не самый удачный день».

«Нежданный гость»

Неспешно текут утренние часы, не торопясь шагает московскими улицами человек в поношенной кепке, в видавшей виды шинели, в тяжелых солдатских сапогах, гулко отмечающих каждый его шаг. Он пройдет по утренней Москве, рассматривая ее восхищенными глазами приезжего, благоговейно и торжественно застынет на Красной площади и только потом отправится туда, где живут люди, ради которых он проделал свой неблизкий путь из сибирского села, — Ольга Петровна и Юра, жена и сын его командира Нечаева, погибшего на фронте.

Кстати сказать: как сразу узнается большой актер! Еще не было сказано ни одной фразы, еще мы не знаем даже, что это за персонаж перед нами, но мы уже уверены, что человек этот незауряден, чист сердцем, может быть, немного простодушен и глубоко симпатичен нам. Какую емкую человеческую характеристику дал играющий эту роль актер Иван Лапиков и сделал это, по сути, еще до того, как началось собственно действие фильма.

А драматический узел этой картины завяжется по-настоящему тогда, когда наш приезжий, сержант Слепцов, и Ольга Петровна (артистка Алина Покровская) будут долго вдвоем сидеть друг против друга, ведя свой нелегкий разговор, и между ними встанет третий — тот, кого уже нет в живых и чей образ так по-разному сохранила память этих двух беседующих людей.

Мы, зрители, увидим Нечаева (артист Андрей Мягков) глазами Слепцова и глазами Ольги Петровны. Два эти взгляда будут резко спорить между собой. Для бывшего солдата Слепцова, человека сердечного и мудрого, старший лейтенант Нечаев — лучший из лучших, герой из героев, образец самых высоких душевных качеств, выдержавших проверку во всех испытаниях.

Несколько раз фронтовая судьба сводила Слепцова и Нечаева на военных перепутьях. Не так уж и долго, в сущности, пришлось им вместе сражаться. Но встречи с Нечаевым, участие в боевых операциях под его командованием, нравственный пример, который он подавал окружающим, само обаяние его личности навсегда оставили след в сердце Слепцова, навсегда осветили его жизнь. Человек огромного душевного благородства, Слепцов видит свой долг в том, чтобы донести этот свет тем, кого, как он знает, Нечаев любил больше жизни — его жене, его сыну.

Приезд нежданного гостя взволновал и растревожил Ольгу Петровну. Не потому только, что теперь у нее новый муж, новая семья. Ее прежде всего поразило, что тот, кого она считала безвольным и непрактичным, «не умеющим жить», был, оказывается, совсем другим человеком, настоящим, большим героем. Муж, с которым она прожила десять лет, был не понят, не оценен ею. Память ее сохранила какие-то житейские пустяки — не купил раскладушку, не сумел сказать в компании тоста. Только теперь, так запоздало догадалась Ольга Петровна о своей утрате, о том, что не заметила значительности Нечаева, его человеческой незаурядности, не сумела оценить его душевного богатства.

Фильм «Нежданный гость» представляет собой экранизацию рассказа Эммануила Казакевича «При свете дня» (авторы сценария В. Железников и А. Леонтьев, режиссер В. Монахов).

«Баллада о Свирепом»

Автор сценария и режиссер «Баллады о Свирепом» — Р. Джукич.

Зима... Суровая, бесконечная, снежная. Завывание ветра и вой волков разносятся по горам. Здесь, в этой глуши, одиноко в своей избушке, в этом своем единственном убежище, живет Дмитрий.

Пятнадцать лет назад он застал свою любимую жену в постели с другим. Человек уравновешенный, Дмитрий был против всякого насилия, и потому его месть оказалась намного страшней. От соблазнителя он потребовал, чтобы тот уплатил серебряную монету — обычную цену за «продажную любовь».

Он вбил ее в стол и всем показывал «заработок» своей жены... Мило, не стерпев унижения, покинула вместе с ребенком свой дом. Вскоре исчез и Дмитрий, он ушел жить в горы. Все это время Дмитрий провел в одиночестве среди волков, и сам стал злым и одиноким, как волк. Между тем люди, от которых он убежал, снова нарушают его покой. Война. Дмитрий об этом ничего не знает и не желает знать. Его брат Петр приходит в затерянную в горах хижину и просит помочь захватить бандитов, которых он преследует с односельчанами. Дмитрий отказывается наотрез. Тогда Петр открывает ему, что главарь банды — человек, который был причиной его горя. Но и это сообщение не поколебало Дмитрия. Между тем, когда бандиты пришли к нему, он узнал в одном из них своего сына. Теперь он вынужден действовать, принимать решение. Жизнь настигла Дмитрия, как он ни пытался от нее уйти. Он хочет, чтобы сын остался с ним, а для этого нужно уничтожить главаря. В борьбе с бандитами Дмитрий смертельно ранен. Перед смертью он умоляет брата заботиться о сыне. Слишком поздно герой понял, что человек не может жить, как одинокий волк, без любви и взаимопонимания.

«Ловушка»

Молодой режиссер Анджей Пиотровский, в прошлом журналист, после окончания киношколы в Лодзи работал на телевидении, затем был ассистентом у известных кинорежиссеров Войцеха Хаса и Анджея Вайды. Его дебютом в художественном кинематографе стал фильм «Знаки на дороге», удостоенный в 1970 году премии Анджея Мунка. В своем новом фильме «Ловушка» (авторы сценария Богдан Чешко, Тадеуш Петржак, Ежи Беднарчик) режиссер обратился к одной из традиционных тем польской литературы и кинематографа — теме начала строительства новой жизни на западных землях в послевоенные годы.

Силезия. Лето 1945 года. Уже отгремели бои, уже в прошлое уходит война, но в маленьком шахтерском городке, теперь ставшем польским, воссоединившемся с родиной, еще звучат выстрелы, еще льется кровь и появляются новые могилы. Неспокойно здесь. Это дело рук тайной фашистской организации «Вервольф» — «Оборотни». Организация эта опирается на бывших эсэсовцев, находящихся здесь же, в лагере немецких военнопленных, она терроризирует местное население, совершает диверсионные акты, убийства.

В этой сложной ситуации нужно восстановить шахту, нужно наладить в городе нормальную, спокойную, трудовую обстановку. С таким заданием прибывает сюда Ян Райнер, назначенный начальником местного гарнизона. Райнер родился и вырос в этом городе, здесь его дом, друзья его детства, здесь все его знают, и он знает всех. Это, однако, не только не упрощает его положения, но и резко усложняет его. Находятся люди, которые подозрительно настроены к тем, кто до войны вынужден был здесь жить под пятой фашистской Германии. С недоброжелательностью, подозрительностью сталкивается и Райнер. Ситуация становится особенно напряженной, когда выясняется, что в лагере находится двоюродный брат Райнера — Вилли, друг его юности, товарищ детских игр. Жизнь разметала братьев, поставила по разные стороны баррикады: Ян стал майором польской армии, это честный и преданный родине человек, Вилли оказался с гитлеровцами, он служил в войсках СС, он убежденный и опасный враг.

Вилли Райнер тщательно скрывает свое прошлое. Он вступает в контакт с «оборотнями» и надеется на помощь и поддержку Яна. В свою очередь, Ян, жалея Вилли и надеясь, что он честно искупит свою вину, порвет со своим страшным прошлым, пока решает не заявлять о том, что ему известно о Вилли. Фашисты играют на этом молчании. Они хотят скомпрометировать Яна в глазах его начальства и товарищей по работе, чтобы избавиться от него, от его опасных свидетельств.

Борьба Райнера с диверсантами, готовящими побег эсэсовцев из лагеря и взрыв начинающей отстраиваться шахты, его душевные терзания из-за Вилли, которого он горячо любил когда-то, с которым связаны его самые светлые воспоминания детства, разлад с женой, конфликт с сослуживцем, поручиком Вальчуком, — все это становится содержанием фильма, сюжет которого строится на драматических поворотах, острых коллизиях, накале человеческих чувств и отношений. Ян Райнер решается в финале на крайний шаг: рискуя жизнью и честью (он навлекает на себя подозрение в измене), проникает в отряд диверсантов и героически предотвращает взрыв...

В фильме снимались известные польские актеры Анджей Копчинский (Ян Райнер), Иоанна Ендрыка-Хамец (его жена Ванда), Хольгер Малих (Вилли). Одну из ролей — озверевшего, не знающего пощады «оборотня» Антона — играет эстонский актер Бруно Оя.

«Признание комиссара полиции прокурору республики»

Полицейские и воры. Эта добрая старая формула, давшая в свое время название одному из фильмов итальянского неореализма, четко обозначала два полюса борьбы.

К фильму режиссера Дамиано Дамиани «Признание комиссара полиции прокурору республики» эта формула больше не применима. В нем преступники облачены в полицейские мундиры, в судейские мантии.

Действие фильма переносит нас на Сицилию. Сюда назначен новый прокурор, и местный полицейский комиссар, многоопытный и бывалый служака, знающий всех и все в своей округе, вводит его в курс дела. Его слова звучат мрачно, он рассказывает о страшных и странных вещах. Показывая бурно растущий массив новостроек, комиссар говорит о том, что дома эти строятся на трупах людей. Мы думаем поначалу, что это говорится иносказательно, в дальнейшем же оказывается, что слова комиссара надо понимать почти буквально. Речь идет о темных махинациях, совершаемых заправилами жилищного строительства.

Преуспевающий делец Ломунно, главарь этой банды, связан с мафией, на его совести —

взяточничество и подкуп, беззастенчивая спекуляция, акты насилия, неприкрытый террор. Трупы своих жертв банда Ломунно приспособилась прятать в бетоне, идущем на строительство панелей, — об этом-то и говорил полицейский комиссар.

О преступлениях Ломунно известно всем и каждому. Не под покровом ночной темноты творит он свои дела, а под прикрытием тех служителей правосудия, которые недосягаемы для таких рядовых его сотрудников, как полицейский комиссар.

И все же наши герои вступают в борьбу против Ломунно. Каждый из них действует по-своему: молодой интеллигентный прокурор, исходя из своих идеалистических представлений о неподкупности правосудия, пытается быть безупречным в рамках законности.

Умудренный опытом комиссар Бонавиа, человек по натуре справедливый и честный, давно разуверился в святости слова «закон» и полагается только на себя. Так споря, ссорясь, вступая в прямой конфликт, движутся они к одной, общей цели. (Надо отметить здесь прекрасный актерский дуэт исполнителей этих ролей: Франко Неро — прокурор и Мартин Бэлзам — комиссар, образ, в особенности покоряющий своей человечностью, обаянием.)

Кто из них преуспеет? Кого же ждет удача? Может быть, преступник снова ускользнет?

Нет, возмездие настигает Ломунно. Он убит. Но убит самим комиссаром, не нашедшим другого способа избавить людей от наглого кровопийцы. Бонавиа сам отдает себя в руки правосудия. Что скажет закон: герой он или преступник? Закон вновь не скажет ничего. Не будет ни суда, ни следствия. Наемный убийца ловко сделает свое дело — и комиссар исчезнет, как исчезли многие...» (Бауман, 1972).

Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - кинокритик Елена Бауман (1932-2017).

(Спутник кинозрителя. 1972. № 11).